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ÉCRIT | commentaire | MÉTHODE

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Le but d’un commentaire est d’interpréter un texte inconnu, c’est-à-dire de rendre compte de l’originalité de ce texte, en expliquant ses effets prévisibles sur les lecteurs (émotions, réflexions…) par une analyse précise de ce texte. La présentation globale est semblable à celle de la dissertation.

Cet exercice nécessite des qualités de lecture, c'est-à-dire une certaine habitude à lire des textes et des livres littéraires : cela veut dire à la fois de la culture et de la sensibilité.

Comme pour le reste du programme de français, il est très utile de raisonner par "objets d'étude", pour savoir à quoi s'attendre et pour placer le texte inconnu dans des catégories que l'on maîtrise déjà.

CONSEILS PAR OBJETS D’ÉTUDE POUR ABORDER L’ÉTUDE DU TEXTE PROPOSÉ

 

LA LITTÉRATURE D’IDÉES

- La situation de l’argumentation :

Qui est l’auteur et à qui s’adresse-t-il réellement ? que sais-je du contexte de l’écriture de ce texte ?

De quoi parle le texte (thème), quelles sont les idées que l’auteur veut faire passer (la thèse) ?

 

- le mode d’argumentation : directe / indirecte, les genres et formes littéraires utilisés

Genres et sous-genres : discours, préface, pamphlet, essai, traité, article de presse, traité, récit (témoignage, roman, réalité/fiction, conte philosophique, fable), poésie, théâtre, article de dictionnaire, traité, roman épistolaire, récit de voyage, lettre…

 

- Le type d’argumentation : logique, émotion, séduction

Démonstration, raisonnement logique, exemple(s), argumentation par l’absurde, argument d’autorité, informations précises, ironie…

Tonalités (comique, satirique, parodie, pathétique, lyrique, didactique, polémique)

 

LE THÉÂTRE

- un texte pour un spectacle

Toujours prendre en compte une mise en scène, celle que suppose le texte et les possibilités de mise en scène que le texte laisse ouvertes, en particulier à partir des didascalies
L'espace créé : le décor, les accessoires, les costumes

 

- situer le texte par rapport aux grands pôles tragédie/comédie

Tragique : destin implacable qui mène vers la mort ou vers une catastrophe, émotions fortes (pathétique…), personnages très nobles (rois, dieux, héros, personnages historique), mythologie et/ou dimension universelle

Comédie : fin heureuse (souvent par un mariage d’amour réussi), comique (mots, geste, situation, caractère…), personnages socialement ordinaires

 

- la distribution des répliques entre les personnages

Monologue, tirade, répliques, stichomythies, enchaînement des répliques (questions/réponses, réactions…), relations de pouvoirs entre les personnages, quiproquo, aparté

 

- les effets sur le spectateur

=> Plaisir, évasion, instruire, émouvoir, critiquer, faire réfléchir, faire rire, rendre meilleur, rendre plus moral…

Théories : mimésis (imitation d’une situation réelle, illusion de la réalité), catharsis (violence sur scène, psychologique ou physique, destinée à purger le spectateur de ses propres pulsions), distanciation (recherche par le dramaturge d’une prise de distance du spectateur destiné à le faire réfléchir)

 

LA POÉSIE

- La poésie = les vers

- Vers (nombre fixe de syllabes) : octosyllabes, décasyllabes, alexandrins. Les autres vers, surtout impairs, sont moins fréquents, souvent lié à de la poésie plus légère

- Mises en valeur de certains mots : rimes, accents (place d’un mot à la césure), enjambement, rejet, contre-rejet…

 

- Le poème en prose

La poésie ne se situe donc pas dans les vers, mais dans d'autres éléments, comme la brièveté et la différence avec le langage ordinaire

 

- L’extase des sens

Les images : comparaison, métaphore, description

Les sonorités : allitérations, assonances, jeux sonores divers

 

- Le lyrisme

l’expression du moi du poète : émotions et sentiments, inspiration

 

- L’originalité

Droit à l'innovation et à l'expérimentation dans l’usage des mots, notamment en raison de la permanence des thèmes (amour, mort, fuite du temps, nature…) sans cesse à renouveler

 

- les effets sur le lecteur

=> Plaisir, évasion, instruire, émouvoir, critiquer, faire réfléchir, faire rire, rendre meilleur, rendre plus moral…

 

 

 ROMAN & RÉCIT

- Le narrateur et les points de vue

- Le narrateur peut être absent de l'histoire, comme dans la plupart des romans réalistes, réduit à la voix qui raconte l'histoire. Il peut aussi être présent dans la fiction et jouer un rôle, c'est-à-dire être un personnage, qui emploie donc la première personne. Sans être un personnage qui a un rôle dans l’action, le narrateur peut aussi intervenir pour donner son opinion, interpeller le lecteur…

- Les points de vue : omniscient, interne, externe (cela peut évoluer au cours d’un passage)

 

- L'action : souvent le récit est le passage d'une situation à une autre sous l'effet d'une série d’événements (schéma actanciel).

 

Les personnages

- nom, traits physiques, sociaux, psychologiques

- « héroïsme » : héros héroïque, anti-héros, gentils, méchants, modèles moraux, personnalités émouvantes, surprenantes : lien que le lecteur entretient avec les personnages (empathie, identification, dégoût, tendresse…)

 

- La description

Son rôle, son organisation ses fonctions : illusion de la réalité, didactique, narrative, esthétique

 

- La parole des personnages

discours direct, discours indirect, discours indirect libre

 

- Le temps

Ordre du récit : chronologique, retours en arrière (analepses), anticipations (prolepses)

Vitesse du récit : pause descriptive, scène, ellipse, sommaire, récit itératif

 

- effet et visée du roman chez le lecteur

=> Plaisir, évasion, instruire, émouvoir, critiquer, faire réfléchir, faire rire, rendre meilleur, rendre plus moral…

 

 

 

POUR TOUS LES TYPES DE TEXTES

 

Les procédés d’écriture

- Types de texte : narratif, descriptif, explicatif, argumentatif,

- Les paroles et les pensées des personnages : dialogue et discours rapportés

- Types de phrases : déclarative, exclamative, interrogative, injonctive

- Figures de rythme : phrases courtes ou longues, ponctuation, répétitions, anaphores, énumérations, parallélismes…

- Sonorités : allitérations, assonance

- Figures d’analogie et images : comparaison, métaphore…

- Figures d’opposition : antithèse, oxymore…

- Autres figures de style : hyperbole, litote, euphémisme…

FORME DU DEVOIR

Introduction

  • Amorce (facultatif)

  • Présentation du texte : thème, principaux aspects formels (genre, type, particularités), auteur et œuvre (il n’est pas nécessaire du tout de les connaître)

  • Expliquer ce qui rend le texte original et intéressant pour aller vers la problématique

  • Problématique : sous la forme d’une question

  • Annonce du plan : il faut que chaque partie soit présentée comme une manière de répondre à la problématique (réutiliser les mots que vous avez employés dans la question)

Développement

  • 2 ou 3 grandes parties

  • Dans chaque grande partie, 2 à 4 paragraphes (sous-parties)

Faites des phrases d’introduction et des transitions pour faire comprendre où vous en êtes de votre démonstration, à chaque étape (parties, sous-parties).

 

Conclusion

Répondre à votre problématique de manière synthétique pour montrer ce qu’a apporté votre étude du texte à la question posée dans l’introduction.

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